冉起当代艺术博览会：如何做到“人人都能够成为收藏家”？
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「冉起当代艺术博览会」
曹澍，《西西弗斯之三》（局部）， 2017
3D数字模拟影像装置，亚克力、树莓派屏、树莓派3b、旧照片UV印刷、丙烯，42 x 30 x 5 cm
“一个大型艺术项目，无论它是商业的还是所谓学术的，只要它的信息密度足够强，它就会转换为一种生产力。”
采访、编辑 / Art-Ba-Ba办公室
本文图片致谢冉起当代艺术博览会及各参展画廊
2023年6月8日至11日，在经过长期筹备后，有着24年历史、源自英国的国际艺博会品牌冉起当代艺术博览会 (Affortable Art Fair) 首次落地上海展览中心。冉起当代艺术博览会由冉维尔 (Will Ramsay) 在1999年于伦敦创立。“Affortable Art Fair”的英文原意不言而喻，即“买得起的艺术博览会”，冉起当代从创立伊始就致力于打破艺术长期为精英阶层垄断的现状，试图让更广泛的公众群体收藏艺术作品并参与到当代艺术世界的现场之中。
此次由冉起当代带来的47家海内外画廊，展出超过350位艺术家的千余件作品。其中既有长期与冉起合作的国际画廊，也有首次参展、旨在支持青年艺术家创作和培养新兴藏家群体的本土画廊。除常规的画廊单元以外，展会还设置七大特别项目，进一步的强化展会的公共性。正如冉起当代创始人冉维尔在开幕发言中所说，创办冉起当代的初衷是希望“艺术品的价格透明化并设置上限，打破艺术与日常生活的距离。”此次在上海举办冉起当代艺博会，亦是冀望“以平易近人的方式，将艺术带入生活”。
冉起当代艺术博览会现场，上海展览中心，2023
上图：冉起当代艺术博览会创始人暨首席执行官冉维尔
下图：冉起当代艺术博览会中国区总经理杨婷婷
在上海谈论或参与艺术，早已不局限于艺术圈层。近十年来，艺术正逐渐成为这座城市的日常生活方式。专业的美术馆陆续建立，国际水准的当代艺术展览也令公众应接不暇。就艺术博览会而言，这里有拥有十年历史的ART021上海廿一当代艺术博览会和已举办了九届的西岸艺术与设计博览会等大型艺术博览会，在促进藏家群体发展的同时，也培养了基数巨大的观众群体。不过，在大部分艺博会开幕前半程的贵宾预览结束后，在公众开放日涌入的观众群体基本还是出于学习，过过眼瘾，高昂且不透明的作品价格在当代艺术与其潜在观看者/消费者之间仍有隔膜。
Stefano Galli，《彩虹的倒影》 ，2023
布面油画，140 x 180 cm
作品来自伯年艺术空间（北京）
价格：¥ 52,800
吉一玮，《落花融水 II》，2012
布面油画，90 x 90 cm
作品来自伯年艺术空间（北京）
价格：¥ 59,400
Benzilla，《Windyday》，2022
布面油画，145.5 x 112 cm
作品来自333 Gallery（中国台北/台中/高雄）
价格：¥ 97,004
正因如此，冉起当代对于参与本次展会的作品价格有严格的规定，所有作品的价格保持在一千元到十万元人民币之间。同时，作品价格也被明确地标明在作品标签上。本届冉起当代的面貌，与其它艺术博览会最大的不同之处在于参与艺术家多为正经历职业生涯上升期的青年艺术家。在由策展人尤洋策划的青年艺术家项目“星辰与河流”中，通过知名院校艺术家的推荐，项目最终汇集了26位艺术家的近百件作品。对于选择艺术家及其作品的标准，尤洋指出，首先是作品在“艺术创作技术”上的判断，而扎实的学院训练保障了这一点；此外，作品内部是否可以形成秩序，也是选择参选艺术家的重要标准。在“星辰与河流”中，尤洋与空间设计师周光明合作，将原本只是对准单个作品的射灯聚集在上海展览中心星光璀璨的穹顶之上，以此造成漫反射映射在整个展场之中。在这种光芒的笼罩下，尤洋将作品分为六个单元，分别涉及绘画与城市生活的关系、青年架上绘画创作者与艺术史的连结、作品生命质感的表现，以及从图像及记忆出发展开的讨论等内容，近百件作品就在展场地砖纹路形成的“河流”中流淌，让艺术走入生活场景 (Collector’s Living Room) 。尤洋试图用一种戏谑的方式去表述自己对于艺术博览会的经验，“任何作品都有一套复合的符号体系，很难使用单一的符号去进入分类。这些单元之间哪怕互相调换，并不会产生什么根本的变化”，但这种分类还是有助于在短时间内快速的给观众提供一种切入的视角。
上图：冉起当代艺术博览会-“星辰与河流”青年艺术家项目策展人尤洋
下图：冉起当代艺术博览会-“星辰与河流”青年艺术家项目现场，上海展览中心，2023
史怡然，《冷杉》，2021
木板丙烯，72 x 87 cm
作品来自拱形画廊（长沙）
价格：¥ 64,800
韩青臻，《下落的壳片》，2023
布面丙烯，190 x 170 cm
© Artist and Art Graner
作品来自艺术粮仓（北京）
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看得懂、买得起的艺术作品
与参与本次展会的国际画廊试图以此增进对中国艺术市场新认识的愿景不同，本土的画廊实际上已经在更具有公共性的艺术收藏中有多年的积累。LCE GALLERY（北京）的创始人艾伦娜在谈及画廊创办的初心时说，“最初就是想把艺术带到更加贴近公众的圈层，所以在选择代理艺术家时专注于艺术本体，推介公众能够看懂的艺术作品。参与冉起当代也完全是因为博览会和画廊自身的理念十分契合。”尽管画廊的主创团队在艺术圈有将近20年的实践，但在艾伦娜看来，艺术圈作为一种小众圈层的现状并没有显著的改善，而她的工作就是希望通过“非专业的，但是又拥有专业属性”的工作让公众可以把一幅画带到自己的生活之中。在与艺术家的共同努力之下，LCE GALLERY专门为此次博览会压低了部分作品的价格，画廊希望通过此举让艺术家的作品获得与更多公众接触的机会。
郭东来，《38.732.58.5》，2020
紫檀木，布面丙烯
作品来自LCE Gallery（北京）
价格：¥ 19,000
王茂，《六个委拉斯凯兹》，2020
苯板丙烯，60 × 62 cm
作品来自LCE Gallery（北京）
价格：¥ 40,000
来自南京的逸空间是一家致力于推广国内外当代艺术交流发展，力图发掘新观念、实验性艺术形式的画廊。逸空间创始人、总监刘运峰这次也带来了以80、90后为主的年轻艺术家的作品（其中也不乏成熟艺术家的小尺幅作品）。在作品的选择上，逸空间根据本次展会的人群，针对性的选择了色彩更加明快的架上作品。在刘运峰看来，过往博览会上画廊推出动辄几十万、上百万的重要作品的生态，与这种对“入门级”藏家更加友好的作品面貌能够将整个国内艺术市场的层次拉开。新兴藏家群体规模巨大，特别是在上海，这些藏家不仅有能力购买这些作品，同时也拥有自身的知识体系和美学判断。艺术市场正在由专注于资深藏家向着兼及大众收藏群体转换，刘运峰将其视为这个世代“财富下移”的体现，“90后藏家所主导的市场将成为整个艺术市场的主导力量，比起资深藏家，他们较少包袱，新兴藏家对于作品的选择很多时候是出于单纯的喜好，或者说是生活方式的延伸。而不是追逐艺术作品的名气，甚至构建起一个完整的收藏体系。”
逸空间展位现场，冉起当代艺术博览会，上海展览中心，2023
金田，《异空间-4》，2021
布面油画，100 × 100 cm
作品来自逸空间（南京）
价格：¥ 90,000
许嘉惟，《风驶来的声音》，2023
纸本设色，160 × 120 cm
作品来自逸空间（南京）
价格：¥ 33,600
郑田明，《四马尾女孩》，2021
布面丙烯，100 × 100 cm
作品来自逸空间（南京）
价格：¥ 40,000
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“物理世界和数字世界的交界带”
如果只是展示公众熟知的架上绘画，仍然无法拓展新兴藏家对于艺术收藏的视野。在本次展会上，部分画廊带来了新媒体艺术家的作品，这是在过往在以“买得起的艺术”为主题的博览会中未曾见到过的方式。cusp.卡斯普多特（杭州）是成立于2020年的一个小型替代性艺术空间，其以图像为主创作媒介，致力于促进参与者和创作者之间的融合关系，“将以图像为主的艺术形式传播到更广泛的视野中，形成更多的对话与交流”。在本次展会上，cusp.带来了艺术家曹澍的代表作之一《西西弗斯之三》（2017），作品的材料由数字模拟影像装置、喷绘和丙烯等材料构成，为观众提供了一种非线性的关于记忆与梦境的独特体验。曹澍的创作强调和观众的互动，在他把自己多年的数字“碎片”公开展出后，许多观众都反馈了观看这些作品时的感触。在谈到数字创作的方法对于艺术创作者的影响时，艺术家援引哈伦法罗基 (Harun Farocki) 在其作品《平行》里面提到的话，“计算机图像的创造者不想吸引成群的希腊鸟儿，他们的天堂应该由他们自己设计的造物所居住。”对曹澍而言，“很多有趣的尝试恰巧在物理世界和数字世界的交界带。人类半只脚已经跨进了数字逻辑支配的世界，半只脚还留在碳基文明的故乡。”曹澍不是一个技术至上主义者，在诸如虚幻引擎或是unity这样的数字空间里展开劳动，也能更深刻的体会数字世界的脆弱性，如何在运用数字方法的同时保持感官的可能性，是艺术家一直思索的问题。而作为本次艺博会的特别项目，艺术家张鼎根据展场空间呈现的《无限采集的修正》也探讨了技术对于今日生活的改造与影响。在艺术消费的场景中提醒观众警惕技术社会中消费囹圄，也让这一主题拥有了新的意涵。
曹澍，《西西弗斯之三》， 2017
3D数字模拟影像装置，亚克力、树莓派屏、树莓派3b、旧照片UV印刷、丙烯，42 x 30 x 5 cm
作品来自cusp.卡斯普多特（杭州）
价格：¥ 30,000
冉起当代艺术博览会-张鼎个人项目《无限采集的修正》，上海展览中心，2023
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收藏一种文化价值
为了丰富现场体验，本届冉起当代邀请了包括Cici项偞婧在内的数位艺术领域实践者担任“冉起艺享官”，在现场与观众分享其各自艺术见解、经验和故事。在画廊合伙人、艺术科普项目发起人、时尚超模以及艺术史专业出身这些身份之外，Cici项偞婧也是一名长期关注当代艺术的藏家。跨界文化实践让她能以更加自由和开放的态度看待艺术作品的价值，在经历“收藏的视角次次拓宽，以及随着学习和工作经验，思想的次次收缩/校正”，Cici希望以打破传统或者僵化的规范，以一种新的可能去收藏艺术并参与到艺术创作的现场中去。实际上，向公众推介艺术正是Cici近年的主要工作之一，她在2019年还创立了旨在向一般观众科普艺术史掌故的新媒体项目“艺术你我c”，Cici团队的钟心怡Molly介绍道，基于受众的特质，“艺术你我c”在活动策划上“瞄准艺术行业的新动态、新观点，联动青年藏家、艺术家和策展人”，并邀请观众以自身的专长实践队艺术的理解。另一位团队成员雅迪将“艺术你我c”工作视为一种“翻译”和“组织”，在她看来，“当代艺术在今天已经包含一切，我们要做的只是继续和大家一起享受这种彼此连接的方式。”
上图：上海英国商会执行会长邓斯图与观众
下图：冉起当代艺术博览会-何利平个人项目《艺术让生活更美好》，上海展览中心，2023
占研，《空之瞳》，2020
综合媒材，107 × 120 × 54 cm，版数 5
作品来自玉兰堂（北京/上海）
价格：¥ 88,000
占研，《视听转换器》，2023
综合媒材，80 × 20 × 55 cm
作品来自玉兰堂（北京/上海）
价格：¥ 56,500
作为本次艺博会青年艺术家项目的空间顾问，周光明本人也是一位热衷于收藏当代艺术的藏家。对于冉起当代在中国内地的举办，周光明认为这“创造了一个很好的可能性，邀请观众在艺博会上注意到一些冉冉上升的艺术家们。我觉得冉起当代应该让更多的年轻艺术家发出他们的声音，不仅仅用他们的作品，还更多地让他们阐释自己的作品，抒发自己的情感。”周光明的收藏领域十分多元，但他尤其偏好具有东方审美表达的绘画，“我不排斥传统水墨、新水墨。每一件作品中一定有东方的印记、情怀、情感、审美。东方的山水，中国人的对意境的表达，对中国人的晕染的呈现等等，就是这些都是我特别情有独钟的艺术品的收藏的一个脉络。”虽然身为空间设计师，周光明却并没有从如何与室内设计匹配的角度去看待艺术作品。就像他在“星空与河流”的设计中凸显展示空间的精神性那样，对他来说，艺术品是艺术家完整的情感表达，不需要陪衬。如果仅仅将其作为视为工艺品，它就会黯然失色。
黄俊伟，《清风与归·半山之二》，2022
绢本综合材料，40 x 60 cm
作品来自言午画廊（上海/杭州/珠海/厦门）
价格：¥ 19,000
艺术粮仓（北京）展位（上）、玉兰堂（北京/上海）展位（中）、问象艺术空间（南京）展位（下）
冉起当代艺术博览会，上海展览中心，2023
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“流量”能否带来公共性？
以冉起当代为代表的更加亲民的艺博会与传统艺博会还有一个本质区别，即因展览群体的扩大产生的传播效应。在“流量为王”的时代，文化与艺术也概莫能外。在谈及“流量”之于当代艺术的意义时，尤洋说，“一个大型艺术项目，无论它是商业的还是所谓学术的，只要它的信息密度足够强，它就会转换为一种生产力……博览会在短期产生的人流密度远远大于常规的美术馆展看，其生产力的强度是不言而喻的。”常规的博览会往往站在鄙视链的顶端，普通的艺术从业者从来就没有在其中消费的能力。类似冉起当代这样的项目起到了修正这种不对等状态的作用，并进一步的提升了艺术的生产力。
“人人都能够成为收藏家”的终极意义在于实施收藏行为的个体。当代艺术 (Contemporary Art) 自命为“时代的同志”，所有人都身处同志的行列之中，与其说“走向公众”，不如说是“回到公众”。一个“买得起”的艺博会让公众不再以旁观者的身份看待当代艺术，同时也让个体重获在艺术世界中探索美感（乃至自我）的可能，这或许就是由冉起当代艺博会激活出的“公众性”的意义。
冉起当代艺术博览会现场，上海展览中心，2023
“冉起当代艺术博览会”目前正在上海展览中心展出，点击海报即可跳转更多展览详情。
“冉起当代艺术博览会”
展 期：2023年6月8 – 6月11日
藏家预展和开幕之夜：
6月8日，14:00-21:00
贵宾预展：
6月9日，12:00-20:00
公众参观：
6月10日，12:00-20:00
6月11日，12:00-18:00
地 址：上海展览中心西一馆｜上海市静安区延安中路1000号
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